Muestra de Artes Visuales Quintana Roo 2015. Especialidad Tridimensional
jueves, 27 de agosto de 2015
miércoles, 26 de agosto de 2015
Esther Martínez Sánchez
Título Desayuno en el bosque
Técnica y/o Mixta. Madera, telas, plástico, hilo, cartón, papel, cristal
materiales
Medidas 45 X 50 X 10 cm
Descripción El bosque quedó reducido, mínimo. Decidimos crear nuestro pequeño bosque en casa, un bosque donde desayunar en compañía de la naturaleza, una naturaleza que se hizo unicamente para nosotros. Nuestros recuerdos, los aromas, la compañía que el bosque nos aportaba, están representados en nuestra mesa, la mesa de dos seres que empezaron siendo humanos y se transformaron en conejos con patas de gacela. Dos seres compartiendo momentos, rodeados de naturaleza frustrada. Dos seres que crearon su felicidad
Esther Martínez Sánchez
Istar
Artista plástica nacida en España y nacionalizada Mexicana, ha incursionado en la creación de pintura, joyería y arte popular, mediante una fuerte asimilación de la cultura y la naturaleza de México. Su tendencia es hacia la integración de estilos artísticos donde se fusionen el pasado y el presente en una sólida expresión de arte moderno y popular.
La inspiración de Esther, viene determinada por un fuerte nexo con sus raíces españolas que se entrelazan con la cultura mexicana, generando así materiales de gran riqueza cultural ya que permiten una nueva y renovada percepción del aquí y el ahora; de donde extrae los colores, la naturaleza, las etnias, los aromas y los interpreta a través de una original y fresca combinación de percepciones de tiempos y espacios, de formas y figuras y de momentos y remembranzas.
Caracterizada por su perfeccionismo y cuidadora del más mínimo detalle, no pierde el romanticismo, la delicadeza y el enamoramiento de las historias y cuentos, siempre relacionados con lo mágico y sutil.
Esther Martínez es una artista completa, con una trayectoria marcada por el trabajo cuidado, el trazo firme y la integración de gustos, tiempos, formas y sentimientos que le brindan una gran originalidad y frescura.Gerardo Serrano
Título Dialéctica del ser
Técnica y/o Talla directa Escultura de bulto
materiales
Medidas 20 X 9.5 X 4 cm
Gerardo Serrano
Nació en Ciudad de México, radica desde 1997 en Playa del Carmen. Desde su juventud mostró gusto por el arte.
De su producción sobresalen las piezas escultóricas "Itzamná el Joven" y "Yo soy el que Asciende", obras de aspecto fantástico que recrean, en el ámbar mexicano, la iconografía Maya y las emociones humanas en las que el artista, pone mayor énfasis al detalle. Su formación autodidacta tanto en la técnica como en el estudio de la Estética le permite experimentar con materiales y diversos soportes.
Participante en los concursos "Expo Ámbar" del 2001 al 2006. Colectivas "Festival de las Tortugas" 2006, 2008 "Luces y Sombras" , "Deja que te lo cuenten mis manos", Premio Nacional de la Plata "Hugo Salinas Price" 2010, mismo año 1°lugar en el concurso de artes "Amor y Erotismo" por la obra escultórica: "Disección de un deseo anunciado", 2011-12 funge como promotor cultural y docente, apoyado por CONACULTA y la Secretaria de Cultura del Estado, en los proyectos artísticos de su autoría, "Por la no violencia contra los infantes" y "Yo mi mejor, mejor amigo". Concurso "Gran Premio Nacional de Arte Popular", Exposición "Tentratregradini" Italia. En 2014 presenta su primera Exposición individual "Perceptio, Consecutio Temporum". Hoy estudia la estética posmoderna y la percepción visual con el propósito de crear nuevas propuestas en formas, texturas, colores y experiencias estéticas así como la creación de públicos.Juan Rojas
Título Eón
Técnica y/o Levitación magnética/ pvc
materiales
Medidas: 150 X 20 X 20 cm
Juan Rojas
Las ideas suspendidas existen en sus bocetos, elipsis de veracidad, sin embargo, por encima de lo factible, en su obra: levitan, se sostienen, viven en sí.
Juan Rojas se ha sorprendido con sus manos propias, como infante erudito, gigante experimentador, en metamorfosis equilibrantes… hoy en todos los espacios bajo discursos de liviandad, produce y reproduce su propia flotación.
Así, en estado de gravedades absurdas, la escultura de este Magneto redentor zurdo, no persigue la síntesis dialéctica, ni sueña con el surrealismo desarraigado, ni necesita complementos oníricos, sólo y en absoluto ordena el caos de lo imposible, en el no-espacio posible, que bajo el umbral de 30 años de hedonismo escultórico, reverdece su identidad de mítico ser de vapor, madera piedra e imanes.
La evolución le confiere mágicamente la posibilidad de encerrar en pequeños paraísos profundos, espirales de paradigmas reconstructivos. Significaciones alternas suman su talento y experiencia a la expresión de los sentidos que no conocíamos y se plasman consolidados en vacíos, que parecieran imposibles y la escultura aprehende.
Esther Almeida
Título Meditación
Técnica y/o Bronce
materiales
Medidas 50 X 20 X 16 cm
Descripción Esencia femenina, imagen sugerente y simbólica
Técnica y/o Bronce
materiales
Medidas: 40 X 26 X 20 cm
Descripción Personaje sintetizado con interacción del mar y el viento
Nacen símbolos
Armonizan peces y aves
Entretejen la seducción merina
Y la caricia del viento
Mezclándose con figuras en bronce
Así en manos de Esther se conforma la magia y nostalgia que invitan a descubrir
Acaso suspirar
Silvia Arana
Título "..El Adiós..."
Técnica y/o Bronce
materiales
Medidas 75 X 23 X 23 cm
Título Presencia
Técnica y/o Bronce
materiales
Medidas: 45 X 35 X 30 cm
Silvia Arana
Nació en la Ciudad de México y reside actualmente en Cancún, Quintana Roo.
Muchas de sus obras se encuentran en ciudades y colecciones privadas de Estados Unidos, Canadá, Guatemala, Panamá, Brasil, Ecuador, Chile, Argentina, España, China, Singapur, Líbano, Tailandia, Indonesia y Australia.
Su primer contacto con lo que marcaría su vida con las Bellas Artes fue el Museo de Antropología, donde trabajó como guía durante 6 años y ahí aprendió a amar a México.
Egresada de la carrera de artes plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, "La Esmeralda", del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Centrada en las figuras femeninas, ha dejado su legado con varias esculturas que forman parte de la vida cotidiana de diversas ciudades y ha recibido importantes distinciones. "Los Pilares de la Construcción" es un monumento al albañil ubicado en Cancún; además de obras en el Parque Escultórico Punta Sur, Isla Mujeres; y sendas obras de entrada de la Universidad del Caribe.
"Las mujeres de Silvia Arana siempre están mirando hacia adelante preñadas de futuro. Son eso, mujeres, y con tan solo eso tienen un modo de estar tan sustantivo, tan arraigado y tan entero que, como diría Jaime Sabines, dejan a los hombres en calidad de muy leves y prescindibles adjetivos", escribió sobre su trabajo Germán Dehesa.
Pablo García Robles
Título Constelación I
Técnica y/o Instalación /ramas, ladrillos de arcilla roja
materiales
Medidas 150 X 80 X 150 cm
Título Constelación II
Técnica y/o Instalación /ramas, ladrillos de arcilla roja
materiales
Medidas: 150 X 150 X 150 cm
Pablo García Robles
Es un creador dentro de las artes visuales y la música, egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado la "Esmeralda" INBA. Sus piezas se han expuesto en México, USA, Italia, República Dominicana, Belice y Bélgica. Sus obran han recibido reconocimientos nacionales e internacionales. Ha participado en proyectos de escultura pública para la ciudad de Comitán, Chiapas y Chetumal, Quintana Roo.
EXPOSICIONES Y PARTICIPACIONES
2015 Esculturas en cerámica seleccionadas para la Bienal Internacional de Cerámica de Andenne, Bélgica.
2015 Muestra de Artes Visuales Quintana Roo 2015. Especialidad Gráfica, SEYC.
2014 Exposición individual. Escultura en Cerámica Contemporánea de Quintana Roo, hotel B2B, salón Roble.
2013 1ª Muestra Bienal de Artes Plásticas del Municipio de Benito Juárez, participación con una instalación, CCA, Instituto de la Cultura y las Artes de Benito Juárez.
2009 Exposición Colectiva Cuarta Bienal de Cerámica Museo Franz Mayer México, D.F.
2007 Bienal Nacional de Arte Cerámico, Premio Nuevo León 2007, Escultura en Cerámica. Monterrey Nuevo León, Mención Honorífica.
2007 Selección internacional en la Trienal elit-tile 2006- 2006, Museo de Arte Moderno República Dominicana.
2005 Exposición Colectiva Segunda Bienal de Cerámica Museo Franz Mayer, México, D.F.
2002-03 Esculturas en cerámica seleccionadas para la muestra Mirar al Sur, CONACULTA
2002 Obra seleccionada para la 1ª Bienal de Artes Visuales del Estado de Yucatán.
Sergio Romero
Título in lak'ech hala ken
Técnica y/o Blocks de concreto sobre madera
materiales
Medidas 90 X 50 X 40 cm
Descripción Actualmente el block de concreto resulta ser el material más usado y el más común por su bajo costo, por su tamaño que permite rapidez al construir, reduciendo costos, y sus espacios huecos que funcionan como aislante térmico.
Resulta ser el material que deberíamos entender como regional, característico o típico de la zona en la que vivimos.
Título Reconstrucción de la identidad
Técnica y/o Blocks de Concreto sobre Madera
materiales
Medidas: 90 X 30 X 30 cm
Descripción En la búsqueda como arquitecto por entender la identidad de Cancún, mi análisis se enfoca en lo constructivo y lo edificado.
En ocasiones se piensa que los materiales constructivos predominantes de Cancún podrían ser la palapa o la casa maya (a veces construidas con especies protegidas); sin embargo hoy en día cada vez encontramos menos personas que habitan en este tipo de viviendas, debido a sus complicaciones para soportar fenómenos meteorológicos como los huracanes.
Sergio Romero
Nació en Morelia y creció en Manzanillo. Realizó sus estudios en la Ciudad de México. Desde que radica en esta ciudad del Caribe mexicano se dedica a la producción de arte y al diseño Arquitectónico, complementado su labor como director y catedrático de la carrera de Arquitectura y diseño de interiores del Instituto Superior de Estudios Creativos. Gracias a la influencia de su padre –también arquitecto- decidió estudiar Arquitectura (Universidad Marista 1995-2000), lo cual contribuyó a acrecentar su fascinación por las artes. Paralelamente a sus estudios continuó con la trayectoria plástica que había iniciado formalmente desde los 15 años. Su andar por el camino del arte comenzó en los círculos bohemios que caracterizaban a Coyoacán a principios de los 90s, seguido por una serie de exposiciones en la Ciudad de México que variaron en su temática desde la pintura, la escultura hasta la instalación, el arte objeto y el performance. A partir del 2003 montó su taller en la ciudad de Cancún donde ha tenido la oportunidad de mostrar su trabajo en los principales sitios de exposición del Caribe Mexicano.
Actualmente se encuentra trabajando en lo que será su próxima exposición "25 años de creación artística" donde mostrará una retrospectiva de sus proyectos realizados en México, Francia, Inglaterra y España los cuales se encuentran relacionados con el medio ambiente, mediante el re-uso de materiales naturales, fibras sintéticas, resinas y plásticos.
Elier Amado Palacios Gil
Título S/T
Técnica y/o Concreto
materiales
Medidas 100 X 100 X 30 cm
Descripción La pieza muestra a un hombre al desnudo y vulnerable en un acto de autodestrucción y su objetivo es llamar a la reflexión, el análisis y la autocrítica del espectador, ya que nunca antes una sola generación ha tenido que tomar decisiones tan urgentes y definitivas para su prosperidad y sobrevivencia, cayendo sobre sus hombros el peso de la responsabilidad por el desenfreno de la técnica, la economía y la sociedad de consumo.
Elier Amado Palacios Gil
Nació en La Habana, 21 de julio de 1981.
Graduado de la Academia de Bellas Artes "San Alejandro" en la especialidad Escultura, 2006.
Roberto Diaz Abraham
Título Felicidad
Técnica y/o Técnica mixta. Cerámica de alta temperatura con esmaltes metálicos y pátinas diversas
materiales
Medidas 90 X 43 X 25 cm
Descripción Como socio fundador del Centro Educativo Monteverde, quise donar una escultura de un niño feliz, deportista y aplicado, que inspire la dedicación, esfuerzo y satisfacción de los niños con el deber cumplido. Se destacan los valores de la verdad y la honestidad en la formación integral de quien nada debe y nada teme.
Título Mi San Juan
Técnica y/o Técnica Mixta. Modelado en plastilina y fundido en cemento de alta resistencia. Acabados metálicos y patinas varias
materiales
Medidas: 45 X 27 X 27 cm
Descripción Esta pieza fue pensada para instalarse en una galería submarina de MUSA. San Juan el Bautista me inspira enormemente por su fe y sencillez gigantescas y al mismo tiempo siempre nos recuerda con su dedo índice no olvidarnos de arriba, de lo espiritual de lo que es invisible para los ojos
Roberto Diaz Abraham
Desde los 20 años de edad me inicié en la pintura de manera autodidacta. En el año de 1980 comencé a estudiar cerámica utilitaria Japonesa de alta temperatura en el taller del maestro Makoto Yabe hasta el verano de 1981. La cerámica escultórica la aprendí con la maestra Laura Ramírez Leal en Cancún en 2007. He participado en exposiciones individuales múltiples así como grupales, como World Art Vision en el Centro de Convenciones. En los últimos 6 años fundé el Museo Subacuático de Arte MUSA en dónde actualmente tengo una pieza y preparo dos más.
Denis Urbain
Título Plutón
Técnica y/o Aluminio fundido
materiales
Descripción Evocación Abstracta
Título Tan Ka
Técnica y/o Concreto Armado
materiales
Medidas: 90 X 45 X 6 cm
Descripción Simbolización de Tan Ka
Denis Urbain
Quienes amamos las formas y gozamos de sus infinitas posibilidades, reconocemos en la obra de Denis Urbain la peculiar certeza de hallarnos en casa. La obra de Denis con el uso de sus rupturas en el ordenamiento del espacio pictórico corrobora el énfasis que tiene en su excelente composición. Con la obra de Urbain ganamos la rica mezcla que da el arte contemporáneo: por un lado, una obra muy refinada en el sentido clásico, sin descuidos ni facilismos, una técnica depurada. Por otro, un corazón latiente, lleno de enigma subjetivo que ofrece un arquetípico sentido seductor del origen.
Denis Urbain nació en Versalles, Francia.
Silvana Arciniega Cardoza
Título Memoria, cinco estrategias de mi inconsciente
Técnica y/o Instalación
materiales
Medidas 40 X 150 X 150 cm
Descripción Codificar mis horas como pasos
advertir pasos como colores
diseminar colores en la memoria
Título Memoria, cincuenta estrategias de mi inconsciente
Técnica y/o Escultura
materiales
Medidas: 8 X 144 X 144 cm
Silvana Arciniega Cardoza
Licenciada en Escultura, egresada de la ENPEG "La Esmeralda" SEP- INBA.
Obtiene su 1er Premio en 1993 en el 4to.Concurso Nacional de Escultura en madera en México DF. Realiza en 1994 su primera Exposición individual en Museo Casa León Trotsky, Ciudad de México.
En 1995 y 1996 participa en Encuentros Internacionales de Escultura en nieve en Canadá. En 1996 su obra es seleccionada en la 1er Bienal Nacional de Arte en Cerámica, Monterrey, N. L.
En 1999 y 2000 exhibe su obra en las exposiciones individuales "Femínea Natura" y "Antropo-visual", en las que muestra por primera vez en el Estado de Quintana Roo el formato de Instalación. Obtiene 1er Lugar en Cerámica en la 2da. Muestra de Creatividad de Quintana Roo.
En 2003 su escultura es premiada en el 5to. Concurso Nacional de Escultura en acero; participa en el 2do. Encuentro Internacional de Escultura en Chetumal. En 2001 recibe el 1er Lugar en Dibujo en la 8va. Muestra de Artes Plásticas de Cancún. En 2005-2006 su obra es seleccionada en la III Trienal Internacional de Tile en el Museo Contemporáneo de Arte, Santo Domingo, República Dominicana.
Sus proyectos "Transmutación y reflexión de las formas instaladas" y "H U M" obtuvieron el Estímulo a la creación como "Creadora con Trayectoria" en 2002 y 2004, CONACULTA.
Ha participado en más de 60 exposiciones individuales y colectivas, en México y el extranjero.
Este 2015 obtiene Mención Honorífica en la 7ª Bienal Nacional de Cerámica, Museo Franz Mayer, Ciudad de México.
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